Дизайнерите имат портфолио. Това е предпоставка за нашата професия. Всички знаем, че имаме нужда от него, така че започваме работа по сглобяване на изображения и писане на описания на проекти. След това поставяме работата си в мрежата, за да я видят всички, малки светилища за индивидуален талант и творчество.
Това е познат процес, обред, но защо изобщо се нуждаем от портфейли?
Ако сме честни, трябва да признаем, че повечето от решенията ни за дизайн на портфолио се влияят от това, което правят другите дизайнери. Това не е непременно лошо, но ако не разбираме защо портфейли изглеждат по начина, по който го правят, ние просто имитираме.
Може да създадем ослепителни изображения, но също така рискуваме портфолио, което е като разходка из художествена галерия. „Вижте хубавите снимки ...“
Аудиторията номер едно, която трябва да задоволи дизайнерските портфолио? Недизайнери.
Това са хората, които търсят нашите услуги, тези, които работят за бизнеса и организациите, които инвестират в нашите способности за решаване на проблеми.
Недизайнерите се нуждаят от нещо повече от красота от дизайнерско портфолио; те се нуждаят от яснота и увереност. Те трябва да дойдат, вярвайки в експертния опит на дизайнера, техния процес на проектиране и способността да решават проблемите по ефективен начин.
За щастие не е трудно да се проектира портфолио, което да отговаря на тези нужди.
Какво представлява казус?
ДА СЕ казус е инструмент, който дизайнерът може да използва, за да обясни участието си в дизайнерски проект, независимо дали е самостоятелен дизайнер или част от екип. Това е подробен отчет, написан със собствения глас на дизайнера (първо лице), който изследва проблема на клиента, ролята на дизайнера, процеса на решаване на проблема и резултата от проекта.
Кой може да използва казус?
Красотата на рамката на казуса е, че тя е приспособима към множество дизайнерски дисциплини. Той организира информация, която трябва да се знае, около общи категории и въпроси, приложими за всякакви дизайнерски проекти - от UX изследвания до визуални идентичности .
В основата си казусът е формат на презентация за комуникация на пътуването от проблем до решение. Подробностите в рамките могат да се променят, но инерцията винаги се движи към яснота и разкрива най-важното за даден проект какво , защо , и хау .
Каква полза от казусите носи дизайнерите?
Много клиенти не разбират всичко, което влиза в процеса на проектиране. И въпреки че със сигурност не трябва да знаят всичко , казус предоставя общ преглед и създава реалистични очаквания за това какво е необходимо, за да се проектира елегантно решение.
Казусът също може да бъде удобен презентационен помощник, който дизайнерът може да използва, когато интервюира потенциален клиент. Форматът позволява на дизайнера да говори за работата си и да демонстрира своя опит в естествена и логична прогресия. „Ето какво направих, как помогна и как мога да приложа подобен подход с вас.“
Има ли недостатъци при използването на казуси?
Не позволявайте на казус да се превърне в проучване ca-a-a-a-a-a-se. Целият проект трябва да бъде смилаем в рамките на 1-2 минути. Ако е необходимо, предоставете връзки към по-подробни документи, така че заинтересованите посетители да могат да проучат допълнително.
Много дизайнерска работа, особено дигитална, се създава в рамките на мултидисциплинарни екипи, така че дизайнерите трябва да са наясно с ролята си в даден проект. Размиването на линиите на участие дава на клиентите фалшиви очаквания.
Мнозина правят грешката да третират портфейлите като хранилища на всичките си минали проекти, но три до пет казуса, документиращи най-забележителната работа на дизайнера, са достатъчни, за да задоволят любопитството на повечето потенциални клиенти (които просто нямат време да минават през всичко дизайнер, който някога е правил).
Тематичните казуси са професионални документи, а не ръкописи, но има някои неща, които просто не трябва да се включват. Описания на трудни работни взаимоотношения, разкриване на специфична за компанията информация (т.е. интелектуална собственост) и спорни обяснения на отхвърлени идеи трябва да бъдат пропуснати.
Едно е да знаете какво е казус и защо е ценен. Съвсем различно и по-важно нещо е да знаете как да създадете клиентски ориентиран казус. Има основни неща, които всяко казус трябва да включва, за да могат клиентите да осмислят това, което виждат.
Кои са основните елементи на казус?
За щастие основните елементи очертават и формат за представяне на казус, който е прост, повторяем и приложим за множество дисциплини. Нека да разгледаме по-отблизо:
Представете клиента.
Представете проблема с дизайна.
Обобщете своята роля.
Споделете решението, което сте проектирали.
Преминете през стъпките на процеса на проектиране.
Опишете резултатите.
Обърнете внимание на всички ключови знания.
Увийте всичко с кратко заключение.
*Забележка: Това не е единственото казус формат, само този, който работи. Полезно е хората да срещнат предсказуема рамка, за да могат да се съсредоточат върху това, което гледат, вместо да интерпретират изобретателна презентационна структура.
Искате ли да създадете казус с първокласно потребителско изживяване? Не подценявайте стойността на дизайнерските детайли. Дизайнерските проекти са повече от проблем-среща-решение. Те са дълбоко човешки усилия и е важно за клиентите, когато видят, че дизайнерът надминава и надхвърля работата им.
Споделете отзивите на клиентите.
Как се отнася клиентът към вашите работни взаимоотношения и решението, което сте предоставили? Когато доставяте първокласна работа и подхранвате доверие, получавайте отзиви от клиенти и ги включвайте в казуса като препоръка.
Ако нещо, което сте проектирали, взриви клиента ви, вплетете препоръка в казуса (заедно с изображение на това, което сте направили). Тази комбинация е положително доказателство за потенциалните клиенти, че можете да доставите.
Обяснете положителните показатели.
Не всички дизайнерски разработки имат директни показатели, които доказват успеха му, но ако работата ви има и резултатите са впечатляващи, включете ги. Просто се уверете, че не подвеждате (лесно е да се направи със статистически данни), и бъдете внимателни, за да имат показателите смисъл за вашата аудитория.
Покажете неизбрана работа.
Понякога невероятната работа от процеса на проектиране не стига до крайния продукт. Тези неизползвани артефакти са полезни, защото показват способността да се изследват редица концепции.
Подчертайте негламурните дизайнерски характеристики.
Не всеки аспект на дизайна е бляскав. Подобно на розовия пръст, малките детайли може да изглеждат незначителни, но всъщност са незаменими. Маркирайте ги и обобщете защо имат значение.
Връзка към живи проекти.
Може да бъде много убедително клиентът да преживее работата ви в реалния свят. Не се колебайте да включите връзки към живи проекти. Просто се уверете, че вашата роля в проекта е ясна, особено когато не сте проектирали всичко, с което се свързвате.
Дизайнери имат нужда от клиенти. Нуждаем се от техните проблеми, тяхното прозрение, тяхната обратна връзка и техните инвестиции в решенията, които предлагаме.
Тъй като клиентите са толкова важни, трябва да мислим често за тях и да се стремим да направим партньорството с нас възможно най-лесно и безболезнено. Дизайнерските портфолио са първо впечатление, възможност да успокоим потенциалните клиенти и да покажем, че разбираме техните нужди.
Казусите изтласкват нашите дизайнерски портфолио покрай естетическата привлекателност до ниво, при което нашите умения, комуникативни способности и креативност внушават доверие и вдъхват доверие. Дори по-добре, те извеждат клиентите от пасивно мислене за сърфиране до място, където „Това изглежда готино“ става „Това е човек, с когото бих искал да работя“.
• • •
В днешно време е най-добре да създадете дизайнерско портфолио онлайн. Опциите варират: Някои дизайнери използват услуга като Behance или WYSIWYG конструктор на уебсайтове като Squarespace, докато други създават персонализирани сайтове с CSS. Също така е важно портфолиото за онлайн дизайн да отговаря на множество размери на екрана.
Уебсайтове като Behance и Dribbble (наред с други) са безплатни опции за дизайнери да публикуват онлайн портфейли. Някои дизайнери са избрали да се откажат от традиционните уеб портфолио и вместо това документират работата си в социални платформи като Instagram и Facebook. Безплатните сайтове също се грижат за оформлението на дизайнерското портфолио.
Дизайнерът трябва да организира портфолиото си според силните си страни. Това означава да подчертае най-добрата и най-подходящата му работа. Не забравяйте, че портфолиото за дизайн трябва да се прави с оглед на потенциалните клиенти. Избягвайте прекалено технически описания на проекти, изображения без контекст и прекалено дълги казуси.
Много портфолио от проекти се състоят от кратки резюмета на проекти и изображения на процеси, но казусите са начин дизайнерите да покажат своите умения за решаване на проблеми на клиентите по-подробно. Това се постига чрез определяне на проблема на клиента и ролята на дизайнера, заедно с преглед на процеса на дизайнера.
Казусите съчетават описателен текст и изображения и позволяват на дизайнерите да демонстрират детайлите на своите дизайнерски процеси пред потенциални клиенти. Те също са чудесен начин за дизайнерите да подчертаят решаването на проблеми и малките, но мощни дизайнерски характеристики, които иначе могат да бъдат пренебрегнати.