Прекарайте всякакво време в работа сред професионални дизайнери и научавате, че приравняването на изкуството към дизайна е сигурен начин да разбъркате гърнето и да чуете смели твърдения като:

• „Дизайнът е не изкуство. Дизайнът трябва да функционира. '
• „Изкуството има за цел да провокира мисли и емоции, но не решава проблеми.“
• „Художниците отработват предимно инстинкта, докато дизайнерите използват методичен процес, базиран на данни.“

За съжаление, дискусията между дизайнер и художник често се влошава в бълнуване и бълнуване. Изчертават се линии, издигат се бойни знамена и продуктивният диалог става невъзможен.

Какво всъщност се случва тук? Защо изкуството и дизайнът са изправени един срещу друг и защо са дизайнери толкова категоричен, че дизайнът не може да бъде изкуство? Тези въпроси са отправна точка за обмислен разговор между дизайнерите на ApeeScape Micah Bowers и Miklos Philips.

Бауърс е марков дизайнер и илюстратор, който вярва, че изкуството обхваща много творчески дисциплини, като дизайнът е едно и следователно дизайнът е изкуство.

Philips , UX дизайнер и водещ редактор за Блог за дизайн на ApeeScape , заема позицията, че изкуството и дизайнът могат да се пресичат, но те са ясно различни области.

С нашите състезатели на ринга е време дебатът да започне. Господа, докоснете ръкавиците и отидете в ъглите си.

Изкуството на дизайна ли е?

Михей: Дизайнът е изкуство. Изкуството е дизайн. Без изключения.

Нека бъдем ясни - наясно съм колко непопулярна е моята позиция, особено сред моите връстници в дизайна. Бил съм на разговори, чел съм книги, говорил съм с колеги и съм ходил на уроци, решени да установя непримиримите разлики между изкуството и дизайна. Винаги, когато споделям възгледите си, реакцията идва бърза и ожесточена, но оставам непокътната от контрааргументите (късмет, Миклош).

Настояването за разграничение между изкуство и дизайн е като постоянна, нискостепенна треска, която ме притеснява през последните 15 години - първо чрез обучението ми по индустриален дизайн, след това по време на завършване на изящни изкуства и в кариерата ми в брандирането и илюстрация.

Моята позиция е следната: Страхотният дизайн е преди всичко изкуство. В какво се корени тази вяра? Философско разбиране за изкуството.

Стремежът да се определи изкуството е пропит с вековни дебати. Гръцкият философ Платон вярва, че изкуството по същество е отражение на отражение на реалното. Но неговите възгледи са широко оспорени и тъй като трябва да започнем някъде, трябва да се стремим към разбиране, което признава историята и разнообразието на глобалната мисъл и култура.

Перифразирайки Станфордска енциклопедия по философия ни води тук:

Изкуството съществува и е съществувало във всяка известна човешка култура и се състои от предмети, представления и преживявания, които умишлено са надарени от техните създатели с висока степен на естетически интерес.

По силата на това определение дизайнът несъмнено е изкуство. Може да се намери във всяка човешка култура. Използва се за създаване на предмети, представления и преживявания. И дизайнерите умишлено вдъхват значителна част от естетически интерес към тяхната работа.

Тук се чува неизбежният вик: „Чакай! Вие сте се отменили с една дума. Естетически!'

Дизайнерите обичат да правят широки предположения по отношение на естетиката, така че позволете ми да създам предпазна мярка.

Подобно на изкуството, понятието естетика е сложно поле на философската мисъл и не може да бъде сведено до дизайнерския стереотип, че това означава „да направим нещата да изглеждат красиви“.

Всъщност естетиката обхваща много въпроси, които са от съществено значение за дебата „изкуство срещу дизайн“:

• „Възможно ли е да се определи естетическа преценка от практическа?“
• „Каква е основата, по която съдим между полезността и красотата?“
• И, „Как фундаменталните вярвания, чрез които правим естетически преценки, се влияят от времето, културата и житейския опит?“

Ето моята гледна точка: В света на съвременния дизайн изкуството е определено тясно и несправедливо е превърнато в жалка, акварелна карикатура. Дизайнерите леко надуха значението на собствените си дисциплини (които се различават по същество до комична степен) през вековете на художествена практика, философско изследване и културно разбиране. Дизайнът е изкуство. Изкуството е дизайн. Без изключения.

Миклош: Дизайнът трябва да изпълнява функция. Не е изкуство.

На първо място, трябва да отделим какво Тип за дизайна, за който говорим. Виждам в случая с графичен дизайн, илюстрация , и брандиране може би дизайнът е донякъде „изкуство“, но ако говорим за по-функционален дизайн - като цифров дизайн на продукти или индустриален дизайн - трябва да влезем много по-дълбоко и става ясно: Дизайнът не е „изкуство“.

Страхотният дизайн е отчасти наука, отчасти процес, а отчасти практически набор от решения с добавена естетика. Излизайки отвъд повърхността, дизайнерът неизбежно открива, че страхотният дизайн е по-скоро да предоставя решения на проблеми.

Дизайнът е процес, а не изкуство.

Като UX дизайнер , Винаги трябва да ровя по-дълбоко, отвъд фасадата, която може да се нарече потенциален „дизайн“, и да разгледам по-голямата картина цялостно: целевата аудитория, сценариите за използване, контекста и устройството, за което е предназначен дизайнът: телевизия към мобилни, настолни компютри, таблети, банкомати и т.н. И когато става въпрос за дизайн на продукта , нека не забравяме валидиране и тестване на използваемостта. Ако дизайнът беше просто изкуство, как бихте могли да го тествате?

Ако дизайнът се отнасяше чисто до изкуството, какво да кажем за използваемостта евристика ? Такива UX концепции за използваемост като обратна връзка, последователност и стандарти, предотвратяване на грешки, потребителски контрол, гъвкавост и предвидимост ли са през прозореца? Няма ли дизайн, който да обслужва хората? Ако искате да бъдете художник, бъдете това, но не се наричайте дизайнер. Бъдете художник или скулптор.

„Има красота, когато нещо работи и работи интуитивно“, казва Джонатан Айв.

Само „работата интуитивно“ не може да бъде постигната чрез „изкуство“; управлява се от проучване и тестване на потребителите. Добрият дизайн също се управлява от данни. Нещо повече, в близко бъдеще AI ще промени начина, по който се доставя дизайнът. Ще бъде супер персонализирани и изпреварващ . Ще може ли дизайнът като „изкуство“ да направи това? Не мисля така.

Не можете да кажете, че проектирането на потребителски интерфейс на автомати за продажба на билети е „изкуство“. Със сигурност естетиката и емоционалният дизайн влизат в играта - като други статии в блога на ApeeScape Design вече споменахме - тъй като естетиката играе роля в дизайна до степен, в която дизайните с по-добра естетика карат даден продукт да „работи по-добре“. Но все пак трябва да се вземат предвид функцията на дизайна и контекста на употреба.

Например в основната книга на Дон Норман „ Дизайнът на ежедневните неща , ”Той говори за дизайна и концепцията за достъпност. (Концепцията за предоставяне на пари е въведена от перцептивния психолог Джеймс Дж. Гибсън в неговата новаторска книга Екологичният подход към зрителното възприятие .) Норман пише:

Постъпките осигуряват силни улики за действията на нещата. Чиниите са за бутане. Копчетата са за завъртане. Слотовете са за вмъкване на неща. Дръжките са за повдигане. Топките са за хвърляне или подскачане. Когато се възползват от възможностите, потребителят знае какво да прави само като погледне: не е необходима снимка, етикет или инструкция.

И така, достъпността е „възприемани свойства“ на дадена функция в дизайна и те трябва да бъдат сигнализирани на потребителя с „означители“, които дават улики на потребителя за съществуването на възможно взаимодействие. Не знам как човек би могъл да се ожени за понятията за възможности и означаващи с „изкуство“. Те са основни концепции за проектиране на взаимодействие в сферата на HCI (взаимодействие човек-компютър). Те нямат нищо общо с изкуството.

Като UX дизайнер отхвърлям идеята. Искам да кажа, можете ли да си представите машина за продажба на билети, проектирана в кубистки стил от Пикасо? Не казвайки, че няма да е интересно, но не би било много ефективно или функционално.

Какво е добър дизайн?

Михей: Изкуството решава проблемите. „Добрият дизайн“ е просто един път към решение.

Автомат за продажба на билети в кубизма на Пикасо? Сега че би било добър дизайн! Мога да си представя ръцете на способен художник, който използва стилистичния дисонанс на кубизма в ясно дефинирана визуална йерархия, която радва потребителите с недвусмислени точки на взаимодействие. И накрая, бихме могли да махнем сбогом на скучните и объркващи светилища на бутоните, с които всички сме свикнали.

Интересното е, че подобна идея не е без прецедент. В градовете по света публичните арт инсталации са свикнали подобряване на преживяванията по-рано пренебрегвани или объркани от дизайна. The Пътят на Ван Гог , създаден от холандския художник Даан Рузгаарде, е идеален пример.

Вдъхновена от звездната нощ на Ван Гог, пътеката минава през Нуенен, Нидерландия (град, където художникът е живял през 1880-те) и е съставена от хиляди малки рисувани скали, които улавят енергията от слънцето през деня и светят през нощта.

Ако всичко това беше обхванато от проекта, това би било малко повече от хубав светлинен ефект, но обхватът на художествената визия на Рузгаарде е много по-широк. Пътят на Ван Гог е доказателство за концепция в по-голям проект, наречен УМЕН ШОС , амбициозни усилия, насочени към преоткриване на холандския пейзаж чрез прилагане на устойчива система от светещи, интерактивни пътища.

Вземането? Изкуството и художниците имат способността да решават съществени проблеми.

Решаването на проблеми изисква знания, опит, умения, изследвания, риск и разбиране на човешкото поведение, но за съжаление много дизайнери не успяват да признаят, че художниците използват методология за решаване на проблеми в своята работа - въпреки че художниците систематично преследват творчески решения от векове , много преди разграничаването на „дизайнер“ да е на мода.

Нуждаете се от доказателство?

Отново се обръщаме към холандски художник, майстор на светлината и художник на Момиче с перлена обица , Йоханес Вермеер. Вермеер живее през средата на 17-ти век, преживява умерен успех като художник и умира под планина от дългове. Почти два века след смъртта му обаче работата на Вермеер е преоткрита и неговата репутация на един от великите художници на всички времена е закрепена в аналите на историята на изкуството.

Но се случи странно нещо. Колкото повече хора изучавали Вермеер и неговите творби, толкова повече осъзнавали, че картините и процесът му наистина са различни от тези на други художници. Как така?

• Вермеер не е имал официално художествено обучение и очевидно не е преминал стаж като художник.
• Работата му е доста малка, състояща се от по-малко от 50 картини.
• Той никога не е имал свои ученици или чираци.
• Почти всички картини на Вермеер бяха поставени в една от двете стаи в дома му.
• Няма оцелели подготвителни чертежи или скици, приписвани на Вермеер.
• Рентгеновите снимки на картините на Вермеер не разкриват подчертания или композиционни корекции.
• Неговите картини съдържат осветление и изкривявания в перспектива, които могат да се видят само чрез изкуствени лещи.
• И накрая, Вермеер беше близък приятел на Антони ван Левенхук, холандски учен, известен с работата си в областта на лещите и микроскопията.

Какво означава всичко това? Vermeer вероятно използва усъвършенствана и все още неизвестна форма на камера обскура за да създаде своите шедьоври. Това е спорна теория, но има достатъчно доказателства от множество източници в подкрепа на такова твърдение.

Как е уместно за нашия дебат? Вермеер изобретява апарат и процес, които остават неоткрити и недублирани в продължение на повече от 350 години и му позволяват да създава някои от най-емблематичните и технически изящни картини в света без никакво официално обучение. Това е върхът в решаването на проблеми.

Дизайнът е форма на изкуство, метод на човешко изразяване, който следва система от силно разработени процедури, за да придаде значение на предметите, представленията и преживяванията. Подобно на всички форми на изкуството, дизайнът има потенциал да решава проблеми, но няма гаранция, че ще го направи.

Повече от всичко искам дизайнерите да осъзнаят, че изкуството не е безсмислена субкултура на дизайна, отхвърлящи заетите с рисуване с пръсти чувствата си. Всъщност ниският поглед към изкуството е и нисък поглед към дизайна, науката, историята и културата, който силно ограничава творческия потенциал и интердисциплинарния напредък.

В крайна сметка изкуството решава проблемите. „Добрият дизайн“ е просто един път към решение.

Миклош: Добрият дизайн е безпристрастен и осигурява това, от което хората се нуждаят.

Забележете, че не казах „какво искат хората“ като песента на Rolling Stones, която казва: „Не винаги можеш да получиш това, което искаш… получаваш това, което ти трябва“. Хората не винаги знаят какво искат, зависи от тях дизайнери за да разберат от какво точно се нуждаят.

Между другото, как картините решават проблеми? Не успявам да го видя.

Добрият дизайн е субективен до известна степен, но според мен „добрият дизайн“ се измисля по пътя в итеративен процес на проектиране с много валидиране / тестване. Това е „дизайнерско мислене“. Съществува от десетилетия. Това е нещо, което просто работи, когато нещата се събират по правилния начин, в точното време, в точния момент.

Добрият дизайн определено е не само за изкуството или естетиката. Това е само повърхността. Добрият дизайн трябва да се оценява по няколко фактора, като планираната потребителска база, околната среда, контекста на употреба, носителя и устройството, на което ще се появи. Например, в случай на машина за продажба на билети, естетиката може да няма толкова голямо значение - хората трябва да свършат нещата и нещата просто трябва да работят за тях. Трябва да е супер функционален, бърз и ефективен.

Добрият дизайн според мен е дизайн, който е балансиран по правилния начин между естетиката и дизайна на взаимодействието. За да продължите да използвате примера на автомат за продажба на билети, в този сценарий „погледът“ е по-малко важен и трябва да вземе подходящата част по отношение на важността в балансиращата скала, а дизайнът за използваемост и взаимодействие (функционален дизайн) трябва да вземе по-големия пропорция.

Можем също така да противопоставим „добрия дизайн“ на „лошия дизайн“. Лош дизайн е пандемониумът. Това е разстройство. Може да бъде разочароващо или досадно. Това забавя хората и ги източва емоционално. Всъщност може да е грозно или просто незабележително и следователно да не заслужава вниманието на никого. За вашата аудитория лошият дизайн е пречка вместо овластяване.

Субективен или обективен е дизайнът?

Миклош: Това е комбинация от двете в различни пропорции.

Изкуството и дизайнът са неразривно съчетани. Разглеждам дизайна като цялостно начинание, което включва 'изкуство.' Дизайнът е и субективен и обективна, но трябва да бъде предимно обективни . Правилната обективност на дизайна се постига чрез проучване на потребителите (определяне на целевата потребителска база, опознаване на потребителите на продукта, спазване на контекста на употреба), работа през основните стъпки от процеса на проектиране, ориентиран към потребителя (UCD) и тестване на потребителя.

Дизайнът може да изникне от ума на брилянтен дизайнер, но практическата му употреба все още трябва да бъде потвърдена. Ако дизайнът беше само субективен, нямаше да има нужда от тестване на използваемостта (което най-вероятно би разстроило дизайнера, защото той / тя би установил, че дизайнът не работи). Дизайнът ще дойде от един човек, което за мен е нелепа, изостанала идея. Дизайнерите, които са 100% субективни, са арогантни.

Въпреки това, малък процент на субективност прави влизат в игра - естетиката играе роля и може би тук е мястото емоционален дизайн случва се. Това е стъпката, при която чувствителността, „изкуството“ и субективността на дизайнера се извеждат на преден план. Страхотните дизайнери се „обличат“ или „поставят фасада“ върху основния функционален дизайн, за да създадат нещо, което работи на всички емоционални нива - висцерално, поведенческо и отразяващо - за да доставят продукт с невероятен UX.

Някои дизайнери вярват в добрия дизайн трябва да бъдете обективни. Не вярвам в това. В това има нотка на гений Старк Или дизайни на Джонатан Айв. Те внасят привкус на субективност в дизайна си, което е свързано с вкуса. Една от най-големите обиди на Стив Джобс беше да обвини някого, че няма вкус.

Михей: Изкуството и всички негови дисциплини (включително дизайнът) съчетават обективност и субективност.

Не съм сигурен как се е случило, Миклош, но изглежда сме намерили някакъв общ език и съм приятно изненадан.

Изкуството и всички негови дисциплини, включително дизайнът, изискват комбинация от обективност и субективност. Разбира се, ще има дизайнери, които въртят очи и заявяват: „Изкуството е чисто субективно. Това може да означава различни неща за различните хора. ' Очевидният контрапункт? „Същото с дизайна!“

Но нека погледнем по-отблизо.

Когато дизайнерите твърдят, че изкуството трябва да бъде субективно, те обикновено се позовават на начина, по който хората преценяват резултат на усилията на художник. Този начин на мислене за изкуството поставя върховен акцент върху резултатите. С други думи, изкуството се равнява на предмети, представления и преживявания. Изкуството е живопис. Изкуството е танц. Изкуството е светлинно шоу.

Погледнато по този начин, чл е субективна. Мисля, че американската готика е страховита, но ви се струва вдъхновяваща. Мисля, че столът Eames е елегантен, но вие чувствате, че е кичозен. Мисля, че интерфейсът на WhatsApp е объркващ, но никога не сте виждали нещо по-елегантно. Изкуството е резултат, резултатите са отворени за интерпретация и всеки е прав!

За щастие определението за изкуство, което предложих в началото на този дебат, е по-нюансирано, така че нека освежим спомените си:

Изкуството съществува и е съществувало във всяка известна човешка култура и се състои от предмети, представления и преживявания, които умишлено са надарени от техните създатели с висока степен на естетически интерес.

Забележете думите с удебелен шрифт. Художници „Умишлено да дарявам“ работата им със смисъл във висока степен. С други думи, те съзнателно подобряват или целенасочено обогатяват. Има умисъл, женен за действие.

Разбрано по-пълно, изкуството не е резултат. Изкуството е процес, а процесът на изкуството прелива от обективност.

Не се съгласявате? Помислете за вековете на повтарящи се практики, стандартизирани инструменти, химически реакции и научни открития дължи се на чл. Доколкото могат да съществуват реалности, независими от ума (определението за обективност), изкуството е обективно, защото зависи от процеса.

Ако художникът на керамика изстреля чиния, без първо да я остави да изсъхне, тя ще избухне.

Ако пианист постави пръстите си върху правилните клавиши, тя ще изсвири предвидения акорд.

Ако уеб дизайнер избере Dingbats за основния текст, големи части от сайта на клиента му ще бъдат нечетливи.

Големият принос, Миклош, е, че най-вече съм съгласен с теб. Изкуството и по този начин дизайнът е смесена торба от обективност и субективност, поръсена с достатъчно неяснота, за да продължи този дискусия за изкуството срещу дизайна да бушува през следващите години.

Заключение

Изобщо не е ясно, че тези думи - „Какво е изкуство?“ - изразяват нещо като един въпрос, на който се дават конкуриращи се отговори, или дали философите, предлагащи отговори, дори са ангажирани в един и същ дебат ... Голямото разнообразие от предложени дефиниции трябва да ни направи пауза. - Кендъл Уолтън

На най-фундаменталното си ниво както изкуството, така и дизайнът се стремят да съобщят нещо и каквито и да са разликите, или независимо дали са класифицирани като изящно, търговско или приложно изкуство - в най-добрия случай и двете форми предизвикват емоционален отговор.

Аргументира се, че разликата между изящното и приложното изкуство е контекст и има повече общо с ценностни преценки, направени за самата работа, отколкото всяко неоспоримо разграничение между двете дисциплини. Освен това, сравняването на „изкуство“ и „дизайн“ е макар и възвишено начинание, може би донкихотско, тъй като нито едното, нито другото не може да бъде определено абсолютно, защото те винаги се променят - границите непрекъснато се променят и ще се надяваме да продължат да бъдат такива и в бъдеще. В крайна сметка този дебат, е вечен.

Как да решим какво е изкуство и какво е дизайн и защо връзката между двамата е толкова раздробена? Дали разликата между това, което е функционално (дизайн) и това, което е нефункционално (изкуство), създава раздора? Маса за кафе Noguchi или столът на Rennie Mackintosh са просто функционален обект или изкуството е, което случайно има функция?

Глазвежки архитект, художник и дизайнер Чарлз Рени Макинтош е един от първите привърженици на интегрираната арт-архитектура. Той вярваше в чистото интегриране на формата и функцията и се стремеше през цялата си кариера да изведе теорията за „стаята като произведение на изкуството“.

Франк Лойд Райт вярва толкова силно в единството на формата и функцията, че променя често неразбраната аксиома, „формата следва функция“, измислена от неговия наставник Луис Съливан, за да прочете, „формата и функцията са едно.“ Неговият план за Гугенхайм „... трябваше да превърна сградата и картините в красива симфония, каквато никога досега не е съществувала в света на изкуството.“

В заключение, не е изкуство срещу дизайн, но единството на двете, което е в основата на всеки превъзходен дизайн. С други думи, добрият дизайн включва изкуството.

• • •

Допълнително четене в блога за дизайн на ApeeScape:

• eCommerce UX - преглед на най-добрите практики (с инфографика)
• Значението на ориентирания към човека дизайн в продуктовия дизайн
• Най-добрите портфейли на UX Designer - вдъхновяващи казуси и примери
• Евристични принципи за мобилни интерфейси
• Предвиден дизайн: Как да създадем магически потребителски опит

Разбиране на основите

Художник ли е графичният дизайнер?

Графичните дизайнери са преди всичко дизайнери. Въпреки че графичните дизайнери могат да включат изкуство в работата си, основната роля на графичния дизайнер е да решава визуално комуникационните проблеми, използвайки дизайнерски елементи като текст, изображения, цветове и форми.

Каква е разликата между изобразителното изкуство и графичния дизайн?

Графичният дизайн разчита на методология на дизайна за решаване на проблеми и създаване на ясни визуални послания. Изкуството е подобно на графичния дизайн, тъй като включва създаването на изображения, но крайният резултат може да се разглежда по различен начин от различните хора.

Каква е разликата между изкуство и дизайн?

Дизайнът е фокусиран върху постигането на решения с измерими резултати, докато изкуството се занимава повече с изразяване на идеи, които могат да имат повече от едно значение.

Какво определя нещо като изкуство?

Определянето на нещо като изкуство често се оказва трудно, но като цяло изкуството е съсредоточено върху предаването на идеи, емоции и преживявания по начин, който позволява множество интерпретации.