Инструменти И Уроци
Силата на писалката: Урок за букви
Надписването е форма на изкуство във възраждането
Произходът на писмената комуникация се простира на почти 5500 години в миналото и датира от съвременната държава Ирак. Дали клиновидните маркировки на Шумерски клинопис , органичният процъфтява на Брамични букви , или украсените орнаменти на Островно писане , има завладяваща сложност и внимание към детайлите, открити в стиловете на писане на древните култури.
В началото на 20 век изкуството на почерка е не по-малко забележително. Всъщност, а цяла индустрия от високо талантливи майстори е бил нает в областта на търговските ръчни надписи за бизнес и реклама.
От опаковките на продуктите в стил арт деко от 20-те години на миналия век до съвременните мотелни дисплеи от 50-те години до плакатите за поп арт филми от 70-те години на миналия век, виждаме грандиозен швейцарски шрифт от стилове и техники за надписване, направени на ръка.
В ранните години на 21 век ръчните надписи продължават да се практикуват от група специалисти, но благодарение на появата на настолни издателства , появата на типография като цяло беше очевидно дигитално.
Бързо напред към пролетта на 2012 г. и метеорния възход на Instagram. Около година и половина след стартирането му приложението за споделяне на изображения се изтегляше повече от 100 000 пъти на ден в САЩ. Разбиращите художници, дизайнери и фотографи започнаха да се възползват от популярността на платформата и да спечелят огромно количество последователи.
Художниците с надписи също допринесоха за бум на съдържанието с ежедневни публикации, подчертаващи текущите търговски проекти и вдъхновяващи цитати. С изкачването на повече читателки, конкуренцията за мнения и последователи се увеличи и качеството на текстовете беше издигнато на ново ниво.
Днес буквите отново са страхотна сила в света на визуалния дизайн и реклама.
Най-добрите художници в света на буквите
Преди да се впуснем в конкретни инструменти, техники и процеси, трябва да спрем и да изследваме съвременната литературна сцена. Всъщност не липсват вдъхновяващи таланти, особено сред лидерите на пакети, които пишат артисти, които работят рамо до рамо със световни марки в силно видими рекламни кампании.
Нека да разгледаме отблизо.
Джема О'Брайън
Джема О'Брайън е плодовит австралийски художник на писма със стил, който е едновременно смел, органичен и ефирен. Тя използва разнообразни инструменти и техники, но е може би най-известна със своите амбициозни стенописи.
Черно-бялата стенопис на О'Брайън Стенопис Artloft за централата на Volcom в Коста Меса е превъзходен пример за способността им да балансират текстовете на удара с плавно усещане за композиционна безтегловност.
Стив Симпсън
Базираният в Ирландия дизайнер Стив Симпсън е известен със своя див и причудлив подход към надписването. Неговата работа често е пълна с ярки цветове и фантастични герои, но изостреното чувство за типографска йерархия гарантира, че буквите му никога не се губят в композицията.
Вземете например този етикет за лимитирана бутилка от Jameson Irish Whisky. Симпсън използва всеки квадратен инч, за да разкаже история. Подробностите са в изобилие, но благочестивото съобщение на Дъблин звъни силно и ясно.
Дана Танамачи |
Буквите и работата на илюстрация от базирания в Сиатъл художник Дана Танамачи илюстрира елегантността и изтънчеността в най-добрия си вид. Стилът му на букви е много структуриран и декоративен, но топъл и достъпен.
Тогава не е чудно, че Crossway Books се чувстваше удобно да възложи на Tanamachi да ръководи един от най-амбициозните проекти за надписване. Осветената библия на ESV .
Павел от Excite
Paul Von Excite е холандски дизайнер, специализиран в букви за марки . Неговите персонализирани лога са съставени от щателно изработени писмени форми, но в същото време работата му излъчва чувство за плаваемост, което е рядкост сред корпоративните идентичности.
Персонализираното лого Von Excite, проектирано за прототипиращата платформа на Marvel, илюстрира всички тези черти и техните казус на проект предоставя практическа информация за процеса на проектиране на букви.
Дейвид А. Смит
Ако някога сте се чудили колко креативни умения могат да влязат в една човешка ръка, просто разгледайте дизайна на Дейвид А. Смит, британски писател на плакати, който се фокусира върху споделянето на техники за надписване от отминала епоха със съвременна публика. .
The пълна амплитуда на уменията на Смит е показано на корицата, която той е проектирал за албума John Mayer Роден и отгледан . Всяка дума е възможност за изобретение, всяка буква изследване на формата.
Широка гама от търговски жизнеспособни стилове е представена в работата на тези пет водещи художници на надписи. Това е предимството на нарисуваните на ръка писмени форми. В зависимост от аудиторията и намерението на съобщението, всяка буква може да бъде внимателно изработена, за да предаде подходящото значение.
Сега, когато зърнахме красотата и комуникативната сила, които водещите художници на ръчни букви включват в работата си, ние сме принудени да попитаме: „Как го правят? Откъде започват? Какви инструменти и техники използват? Толкова просто ли е да вземете химикалка и да рисувате букви? '
Инструментите и техниките на професионални художници на писма
Що се отнася до инструментите и техниките за почерк, възможностите са много. Има безброй разновидности на химикалки, моливи, маркери, мастила, бои, хартии и субстрати, от които да избирате. Добавете цифрови инструменти като Apple Pencil или Wacom Cintiq и възможностите се разширяват.
Нека се потопим по-дълбоко.
Калиграфия: Овладяване на писалката
Калиграфията е форма на декоративна калиграфия. Калиграфите използват четки и инструменти за писане с широки върхове, за да създадат уникални форми на букви, често само с няколко ъглови щриха от писалката. Калиграфията се различава от елегантната калиграфия по това, че подчертава композиционната хармония и често включва илюстративни украшения.
През последните години в калиграфията се наблюдава възраждане на популярността, особено сред професионалните художници на букви, които търсят обединете старите училищни техники със съвременните технологии .
Писалка и молив: неустоимо очарователно несъвършенство
Търсите бърз начин да започнете да пишете текстове? Писалка и подплатена тетрадка са всичко, от което се нуждаете. Въпреки сложността си, буквите не изискват много от гледна точка на инструменти или обучение. Няколко долара и желанието да практикувате са основните пречки пред влизането.
Ако се притеснявате, че такъв прост подход е непрофесионален, можете да бъдете сигурни, че много художници на букви работят умишлено в стил, който подчертава несъвършенството на техните усилия. Това противоречи на преследвачите на съвършенство на пиксели, но човешкото око намира приятни недостатъци .
Въпреки че има неоспорим чар в кривите букви, постигането на този външен вид не е лесно. Ако не друго, художниците с ръчни букви, използващи този стил, се нуждаят от по-голямо усещане за йерархия, цвят и композиционен баланс.
Вектори: Съвременна елегантност и прецизност
Понякога дизайнерите прескачат ръчните умения и се насочват направо към компютъра. Това може да бъде ограничаващо, особено за новите художници на букви, които не разбират напълно как се конструират буквени форми, така че е изкушаващо да се игнорира векторното изкуство като жизнеспособен метод на ръкопис.
Има обаче шепа много успешни читателки, които предпочитат да насочват, щракват и издърпват по-безие криви, отколкото да натискат молив. За тези, които работят по този начин, напредналите познания за инструмента на Adobe Illustrator Pen са от решаващо значение.
След като веднъж са изградени векторни буквени форми, силата на работа в цифров вид става ясна. Прецизността на кривите, цветът и сложните детайли изискват само малка част от времето в сравнение с аналоговите методи.
Продължавайте внимателно.
Ръчно изработени: храна, забавление и намерени предмети
Писмата трябва да са забавни и какво по-забавно от превръщането на храната в думи и заплащането за това? Все по-голям брой художници с ръчни букви изоставят компютъра и започват да моделират, извайват и изработват буквени форми от различни намерени предмети.
В допълнение към визуалната привлекателност, този подход е чудесен начин за обединяване на концептуални дизайнерски елементи. Изборът и разположението на обекти, заедно с композицията и настройките на ъгъла на снимката, работят заедно, за да създадат смислови слоеве.
Експериментално: Удебелен. Идеен. Провокативна.
Може да бъде лесно да се справите с модните дизайни. Почти инстинктивно инспектираме и имитираме това, което изглежда прави всеки друг дизайнер, и забравяме да опитваме нови неща. Растежът като художник на букви изисква готовност да рискува и да настоява за нови начини на мислене и правене.
Така че не се страхувайте да експериментирате. Ще има неуспехи и неуспехи - корекция, ще има Много неуспехи и неуспехи, но по пътя ще има и монументален напредък, който увеличава доверието и конкуренцията.
Няма начин да го избегнете. Наистина изключителните текстове изискват години практика и експерименти. Би трябвало да е очевидно, като се има предвид дисциплината, но един от най-добрите начини за подобряване, тъй като знакът за ръка е да се работи на ръка.
Вярно е, че някои много талантливи дизайнери могат да започнат да пишат директно в дигитална среда, но повечето амбициозни художници на писма ще трябва да усъвършенстват уменията си чрез молив и страница.
Освен това има някои стилове и ефекти, които са непрактични или почти невъзможни за постигане цифрово. Възможностите, представени от творчески опасности и случайни сривове, са начинът да се създаде отличителен стил, така че не се страхувайте да работите извън компютъра или да търсите гениални начини за обединяване на цифрово и аналогово.
Шестте стъпки за ръчно огъване на злато
На пръв поглед буквите са прости. Вземете молив и лист хартия и се захващайте за работа. За начинаещите няма по-добър начин да започнат, но за дизайнерите, които искат да добавят ръчни букви в списъка си с услуги, методичният подход ще увеличи доверието и ще доведе до по-последователни резултати.
За да го докажа, ще създам оригинална работа с надпис на ръка за „ ApeeScape Топ 3% Лозунг с помощта на прост шестстепенен процес.
* Използвани инструменти: iPad Pro, Apple Pencil, Procreate за iPad
Разследване: изучавайте света около себе си
Изследванията с ръчни букви могат да започнат на различни места, но в началото се опитайте да избягвате популярни дизайнерски платформи като Dribbble, Behance, Pinterest или Instagram. Тези сайтове са пълни с примери за надписи от световна класа и най-новите тенденции, но започването на изследвания тук често води до пряка стилистична имитация. Вдъхновението от лидерите в бранша е страхотно, но опитите да правят това, което правят (по-лошо от това) звучат като аматьорство.
За щастие буквените форми съществуват навсякъде. Оглеждам се. Подписи, опаковки, облекло, менюта, уебсайтове, приложения, списания, стари книги и дори спам са скрити писма за съкровища.
Вместо да проучвате онлайн, започнете проучването си, като се разходите из хранителен магазин, библиотека или оживена част от града. Винаги, когато се появи интересна форма на букви, направете снимка, дори и да не е точно това, което търсите.
Независимо от това къде сте избрали да започнете изследването си, уверете се, че наистина го правите. Задълбочените изследвания натоварват креативното мислене и им помага да не подсъзнателно възродят уморени дизайнерски решения.
* Про тип: Внимавайте за писма, лога и шрифтове, които са изключително забавни. Ако повечето дизайнери са ви се подигравали, документирайте го. Защо? Този тип примери, макар и да не са изгодни от търговска гледна точка, са пълни с интересни дизайнерски странности, които могат да бъдат рециклирани и усъвършенствани в бъдещи проекти.
Ideate: Бързо заснемайте умствени изображения
След изследване, или понякога заедно с него, възниква идеята, фаза, в която художникът с букви започва да улавя идеи, често като миниатюрни скици.
Тези скици са първият опит за докосване до мъглявите форми и изображения, които се появяват в окото на ума. Те трябва да бъдат много бързи и доста твърди.
Няма точен брой миниатюрни скици, които трябва да бъдат попълнени. Един проект може да изисква 20-40, докато друг изисква само 2-4. Колкото и да са, не претоварвайте клиентите, като им показвате всяка скица, създадена по време на идеята. Вашата работа като професионален адвокат е да подготвяте най-добрите концепции.
* Про тип: Не забравяйте да зададете тези два важни въпроса, преди да започнете какъвто и да е проект с букви: (1) Какви са размерите на последното парче? (2) Има ли снимки, текстови блокове или илюстрации в композицията?
Молив в: Разхлабена, бърза и безгрижна работа
След като е договорена концепция, е време да се проектира оформлението. Тази стъпка не се занимава с точност; става дума за формиране на композицията като цяло. Запазете хлабаво молива, нарисувайте бързо и направете няколко стъпки на страницата, докато успокоявате буквените форми.
По време на тази фаза от процеса на проектиране, не се закачайте да създавате перфектни букви. И не се страхувайте да използвате гума. Да нарисува. Изтрий. Повторете.
Не може да се надцени. Използвайте молив, използвайте гумичка Работете свободно и бързо! Твърде често неопитните ръчни знаци правят досаден пас с молив, преди да счупят писалките. Това е грешка. Силната, добре структурирана композиция винаги идва преди прецизно начертани писмени форми.
* Про тип: Начертайте насоки, които да ви помогнат да подравните и интервалите буквите. Не е необходимо да използвате линийка или френска крива за тази част от процеса. Очите, ръката ви и вътрешното ви усещане за мащаб и пропорция ще ви ориентират.
Прецизиране: Бъдете търпеливи и изпълнете с точност
Чертеж за усъвършенстване на надписиС композицията, нарисувана с молив, е време да добавите слой лак. Прецизирането се извършва с по-бавни и умишлени темпове, но подходът е подобен на предишните стъпки. Отнасяйте се към композицията като цяло и подобрете формите на буквите в няколко прохода.
Необходима е практика, за да се постигне прецизност с нарисувани на ръка линии, така че бъдете търпеливи и упорити, ако първоначалните опити за усъвършенстване не се чувстват много елегантни. Ако имате склонност да прегръщате или огъвате китката си, внимавайте здраво захващането и лошата стойка да правят прецизността почти невъзможна.
* Про тип: Не забравяйте да дишате. Когато се приближавате към кривите на буквите, не се колебайте да завъртите платното.
Добавете цвят: поддържайте го просто
Проста цветова схема с надписиНадписът внася цвят в уравнението по различно време, но независимо от това кога е приложен цвят, той трябва да се има предвид в началото на процеса на проектиране на ръчните букви.
Тя варира в зависимост от клиента, концепцията и посоката на дизайна, но като цяло цветовете на буквите трябва да са различни и лесни за дешифриране. В края на краищата те предават съобщение, което да прочетат.
Освен това е добра идея цветовите схеми да бъдат опростени. Опитайте се да се придържате към един или два цвята с висок контраст и един или два по-малко наситени цвята с акцент.
* Про тип: Не се страхувайте да бъдете смели, но прости с всички бели форми на букви. Нека фонът и други композиционни елементи, като снимки и илюстрации, да бъдат основният източник на цвят.
Довършителни подробности: стъпка, след това разгледайте сцената
След като композицията е завършена и цветът се погрижи, извадете от работа за около час. След това се върнете и гледайте сцената:
- Има ли области от композицията, които се нуждаят от корекции?
- Ще добави ли стратегически поставен малък поп цвят с живот и жизненост към дизайна?
- Има ли твърде много детайли в дизайна, които правят посланието на буквите скрито?
- Има ли неволни думи, създадени от самите букви?
Задаването на въпроси като този може да вкара добрия дизайн в сферата на дизайна. Разликата често се крие в малки, подробни опции.
* Про тип: Ако времето позволява, споделете работата си с доверен приятел дизайнер. Уведомете ги, че парчето е най-вече завършено, но ще се радваме, ако погледнат дали нещо не се чувства на мястото си. Втора перспектива може да промени света.
Надписът е тук, за да остане
Тъй като конкуренцията между марките се засилва, стойността на висококачествените и силно привлекателни изображения се увеличава. По тази причина буквите не са прищявка: те са форма на изкуство във възраждане.
В нашия свят, управляван от съдържание, една-единствена дума има огромен комуникационен потенциал. Тъй като културните определения се променят, контекстът и намерението са по-важни от всякога. Но как дизайнерите могат да гарантират, че думите, в които са вплетени визуални съобщения предават правилното значение?
Цифровите шрифтове имат своя собствена елегантност и полезност, но спонтанността и гъвкавостта на нарисуваните на ръка писмени форми са напълно уникални. Със силата на молив на страница (или молив на екран), надписването позволява на дизайнерите да вливат думи със слоеве нюанси, които докосват човешките емоции.
Изглежда, че нови дизайнерски инструменти и техники се появяват ежеседмично, но традиционната практика на надписването на ръка ще продължи да предоставя на марките и бизнеса уникално визуално съдържание, което хората, винаги привлечени от красотата и оригиналността, ще продължат да търсят и да им се радват.
