Често разликата между получаването на работа или не е свързана с това как представяте работата си на потенциални клиенти. Портфолиото има толкова общо с това как го представяте, колкото и с действителното съдържание на вашата работа. Дори велики дизайнери със силен произход могат да пропуснат възможностите, защото не са положили достатъчно грижи с няколко основни стъпки.

Нека работата ви говори много - изравнете витрината на портфолиото си!

Така че, ако не кацате заданията, на които се надявате, но смятате, че работата ви е на ниво, проблемът може да е в това, как представяте вашата дизайнерска работа. За съжаление обаче, когато дадена работа не изчезне, дизайнерите може да не чуят за това, което биха могли да направят по-добре. По този начин редакторът на блога на ApeeScape Design Кент Мъндъл седна с Даниел Рийд, директор дизайн в ApeeScape, за да обсъдят какви стъпки могат да предприемат дизайнерите, за да представят по-добре работата си.

Кент Мъндъл: Бихте ли ми обяснили да ми обясните ролята си с ApeeScape?

Даниел Рийд : В момента съм директор на дизайнерската вертикала. Така че това означава да се грижим за съответстващата страна за клиентите, както и за скрининг страна за дизайнерите. Гарантирам, че тези неща наистина се подравняват, което означава да се намерят дизайнери с подходящите набори от умения за нашите клиенти, след което да се насочат тези клиенти към техните подходящи дизайнери. На по-високо ниво предполагам, че става дума по-скоро за стратегия как да се движи вертикално напред, търсене на потенциално нови технологии, нови дизайнерски тенденции и други авангардни области. Всеки ден правя всичко - от разговори с клиентите за ангажиментите им до дизайнери на скрининг, за да гарантирам, че имат правилния набор от умения. Работил съм и върху съдържание - в ApeeScape влагаме много работа в дизайнерския блог, така че трябва да измислим нови идеи за това как да изведем това съдържание напред и всичко това е много ново и вълнуващо.

Не е задължително да си изцапам ръцете с действителния продуктов дизайн в момента и това беше интересно нещо за мен. Бих казал, че на моята позиция аз проектирам повече хора и процеси, отколкото продукти. Но наистина се радвам на възможността да видя много работа на дизайнерите. И така, целият процес на скрининг, за да видите най-добрите дизайнери в света и как те представят работата си, е много изпълняващ. Хубаво е да имате тази позиция като начин да поддържате връзка със случващото се и този източник на съдържание е чудесен спусък за идеи.

Портфолио, което работи

Кент: Следователно, от позицията на скрининг дизайнери за ApeeScape, трябва да имате развити познания за това как дизайнерите могат най-добре да представят работата си.

Даниел : Определено съм съгласен. Мисля, че едно от основните предимства беше да видим как дизайнерите общуват и обясняват работата си. Дизайнерските способности на дизайнера са само едно малко парче. Когато работите отдалечено или дори на място, способността да съобщавате своите дизайнерски принципи, разсъждения и концепции е изключително важна. Така че, когато проверяваме, ние не просто гледаме дали работата на дизайнера е страхотна, но дали те също така могат да изразят, че вземането на решения е наистина от световна класа.

Кент: Трябва ли дизайнерите да съобщават работата си само на клиентите? Или има други зрители, които те също да разгледат?

Даниел : Тази комуникативна способност е важна за показване на способността за работа в екип, както и за комуникация с клиенти. Дизайнерите трябва да изразят своите идеи пред екип и да направят дизайна мащабируем, така че младши или старши дизайнери да могат да вземат работата и да продължат напред с нея. Също така подготвяме дизайнерите за контекста на необходимостта да работим с разработчици. Така че, наистина е важно да се предаде намерението, което стои зад естетиката. Способността да се направи това има огромна роля в ефективността. Бързото привличане на разработчици с дизайн е наистина фундаментално. По-малко критично, но и важно е да общувате с маркетингови екипи и продажби, така че всеки да разбере важните характеристики на дизайна.

Дизайнерът трябва да може да комуникира как да извлече максимума от продукта, какъв е неговият USP и разбира се как да го използва. Като дизайнер, вие наистина сте в центъра на даден продукт и общувате с много различни заинтересовани страни, така че затова смятам, че комуникацията е толкова важна.

Когато работите отдалечено или дори на място, способността да съобщавате своите дизайнерски принципи, разсъждения и концепции е изключително важна.

Кент: Когато дизайнер представя работа в портфолиото си и вече не е наблизо, за да се представи, тяхното копирайтинг става ли толкова важно, колкото самото съдържание?

Даниел : Да, както казвате, бих казал, че дизайнерската работа е еднакво важна за обяснението. Работата по проектирането може да бъде много двусмислена. Често виждате тези проекти, произведени в някаква дизайнерска агенция, и няма индикация дали лицето е било просто дизайнерски стажант, който е помогнал за постпродукция. Наистина е важно да обясните ролята си в екип и ако вие сте водещата, обяснението на вашите принципи на проектиране е наистина фундаментално. Клиентите искат да видят, че можете да мащабирате процеса на проектиране, за да отговорите на техните нужди или да решите техните проблеми. Така че възможността да се направи това е един от най-добрите набори от умения, които според мен може да има всеки дизайнер.

Портфолио, което работи

Кент: Когато дизайнерът не присъства, за да комуникира лично работата си, а има само портфолио, което да говори сам за себе си, как могат най-добре да използват копирайтинга си, за да предадат своите способности извън дизайнерския занаят?

Даниел : Мисля, че много дизайнери се борят с това и на самия мен ми е трудно да предам същата личност, каквато бих могъл да представям в моето писане. Така че, може би има и други начини да включите личността си в портфолио. Копирайтингът помага, но някои хора показват своята личност, като може би показват личността си като игра или може би нещо чисто и класическо.

Кент: Има ли някаква стойност при обсъждането на вашата личност или интереси извън работата, за да се възползвате по някакъв начин?

Даниел : Предполагам, че това ще зависи конкретно, ако е подходящо. Ако някой има опит за разработчици, това може да е чудесно, защото той очевидно би имал пълно разбиране за творческия процес. Всеки дизайнер, който може да кодира е като златен еднорог . Няколко дизайнери тук в ApeeScape, след като изучаваха компютърни науки, научиха, че искат да бъдат отпред. Това е набор от умения, който всеки дизайнер според мен трябва да получи. Това е изключително полезно. Не съм сигурен задължително дали ще има нещо, което можете да добавите, което би било вредно, но ако не добави нищо, бих казал да го запазите. Всеки, който е постигнал страхотни неща, като да кажем, е спечелил хакатони, това е страхотно да се включи. В някои случаи може би фотография или нещо в зависимост от интересуващата ви демографска група.

Портфолио, което работи

Кент: Има ли опасност от представянето на творби, от които може би сте били малка част? Трябва ли това да се избягва?

Даниел : Зависи къде сте в кариерата си, защото всеки трябва да започне някъде. Ако в момента сте младши дизайнер, определено подчертайте тези проекти, но ясно посочете какъв е вашият принос. Да бъдеш приет като стажант по голям проект е признание, защото е трудно да си стъпиш на вратата по онова време.

Ако сте старши дизайнер и сте ръководили свои собствени екипи и сте проектирали собствена работа, тогава мисля, че би било излишно да имате проект, в който сте били просто стажант. Като старши дизайнер трябва да имате много повече неща за разговор с други проекти.

Кент: По същия начин, като старши дизайнер, трябва ли също да избягвате да представяте по-стари творби?

Даниел : Винаги зависи. Въпросът е: Коя е вашата най-добра работа? Ако се случи така, че най-добрата ви работа е била отпреди пет години, бихте искали много ясна причина защо това е все още най-доброто и защо все още е във вашето портфолио. Например, има някои дизайнери в ApeeScape, които са били ранни дизайнери в Twitter. Така че работата не беше непременно най-доброто нещо, което бяха свършили, но очевидно беше важно нещо, което да има в портфолиото си. Този проект доказва, че те могат да създадат изключително популярен продукт от самото начало, защото те са били първоначалните дизайнери с него. Така че, да имате стара работа може да е важно, за да покажете тези видове невероятни постижения или може би ако това е от основно значение за вашата кариера. Но ако работата е стара и имате по-добри нови неща, добре е да оставите старите неща да си отидат, тъй като дизайнът се ръководи от тенденциите. Най-добрата работа първо е най-доброто мислене.

Определено мисля, че редактирането на портфолиото е толкова важно, колкото и самата работа. Донякъде е тъжно, но дизайнерите често се оценяват по най-лошата им работа. Така че, ако имат нещо, което наистина не е добро, тогава хората ги уволняват, без да вземат предвид най-добрата им работа. Дизайнерите винаги трябва да имат предвид вида клиенти, с които искат да работят в бъдеще, така че приспособяването към конкретна аудитория или демографски данни ще гарантира, че получавате вида работа, в която сте най-добри.

Портфолио, което работи

Кент: Има ли някаква стойност в популяризирането на себе си чрез отворени портфейли в рамките на дизайнерската общност като Behance или Dribbble?

Даниел : Мисля със сигурност. Този тип сайтове често са отправни точки за повечето клиенти. Освен това не може да навреди да се получи признание от дизайнерската общност. Други дизайнери и колеги ще споделят вашата работа и това може да разшири вашата мрежа. Така че да, този вид споделяне може да бъде абсолютно основен за дизайнера на свободна практика.

Кент: Споменахте, че е важно да покажете текущата работа, за да изглеждате уместни с тенденциите. Този вид дизайнерски блогове, Behance и Dribbble, особено допринасят за културата на тенденциите. Въпреки това, виждате ли някаква опасност в проектирането, за да изглеждате просто модерно? Страхувате ли се от хомогенност в нашите продукти, като самия дизайнер?

Даниел : Наистина единствената опасност е да се игнорира UX. Така че, ако правите неизползваеми продукти, тогава ще бъдете известен като повърхностен дизайнер. Това е мястото, където виждам, че тенденциите са вредни. Но ако правите добри продукти и обмисляте потребителите си, тогава може да се оправи.

Не мисля, че цялата ви работа трябва да се основава на тенденции, независимо дали е технологична или естетическа. Няма причина да добавяте тенденция само заради нея. Големите дизайнери трябва да могат да решават различни набори от проблеми, така че не трябва да се обръщат към тенденциите. Не можете наистина да избягате от тенденциите, тъй като те винаги ще имат своето влияние. Уверете се, че сте в крак с естетиката и технологиите, но използвайте това разбиране, за да генерирате уникални решения на проблемите.

Няма причина да добавяте тенденция само заради нея.

Кент: Има ли някаква разлика между представянето на работата на клиента спрямо лично генерираните проекти?

Даниел : Мисля, че определено е важно да имате поне малко работа с клиенти, така че хората да знаят, че можете да работите в професионално качество. Потенциалните клиенти трябва да знаят, че сте отворени за обратна връзка и итерации. Понякога бизнес целите са по-важни и дизайнерът трябва да може да работи с този външен натиск.

Като се има предвид това, по отношение на концептуалната работа, има наистина невероятна работа там. Това показва, че дизайнерът е инициативен, че може да мисли концептуално и че сте отворени да рискувате. Така че, стига да имате опит да се подкрепите, определено може да бъде страхотно да покажете и концептуална работа.

Портфолио, което работи

Кент: Голяма част от това, което казвате, е, че съвременните тенденции изискват от дизайнерите да бъдат лидери и мулти-талантливи личности, а не може би независимият график.

Даниел : В днешно време дизайнерът трябва да бъде посредникът, който може да вземе всичко - от бизнес целите до изучаването на клиентите и разбирането на дизайнерските модели. Някой, който може да носи много шапки и всъщност да направи по-голяма, по-широка картина на проект и да създаде нещо материално. Въпреки че има място за нетърговска работа и определено има място, но по отношение на UX дизайн , наистина трябва да поставите потребителя на първо място. Следователно дисциплината става по-малко свързана с изкуството и повече с решаването на проблеми. Тъй като дизайнерите стават по-съпричастни с потребителите, ние се отдалечаваме от изкуството и повече към комуникация, идеи и решаване на проблеми. Като се има предвид това, все още има нужда от артистичен усет, който да движи тенденциите напред.

Кент: Когато представяте работата си, има ли място в документа на портфолиото за артистичен усет?

Даниел : Определено има нужда от някакво естетическо ниво, за да го направим уникален и интересен. Отново зависи от демографските данни за интереса на дизайнера. Ако сте човек, който работи с много творци или музиканти, тогава може да е подходящо да включите някакъв творчески нюх. Ако работите за софтуер като услуга или B2B продукти, би било доста неподходящо това да бъде като съдържание. Важно е да се изявите като дизайнер, но не мисля, че дизайнът на портфолиото трябва да влошава съдържанието.

Кент: Често отговорът на много от тези въпроси е, че всяко портфолио е индивидуално. По този начин трябва да е от голяма полза за всеки дизайнер, който е прожектиран от ApeeScape, да получи личната критика на портфолиото.

Даниел : Да, определено. Последната задача, която дизайнерите имат в процеса на скрининг, е задачата за домашно проектиране, при която дизайнерът работи в рамките на определен кратък график. Трусовете са умишлено двусмислени, за да дадат възможност на всеки дизайнер да изрази собствения си набор от умения и подход в рамките на брифинга. Този процес е чудесен начин да видите специфичните способности на всеки дизайнер и как да ги поставите в ангажимент. Така че понякога получаваме дизайнери, които обичат да решават проблеми, докато други, които са по-концептуални, могат да бъдат поставени при други концептуално ориентирани клиенти.

Заключение

Дизайнерите отделят много време за усъвършенстване на занаята си, но и други качества са важни за упражняване. Корекциите, които дизайнерът може да направи в тяхното дизайнерско представяне, са едва доловими, но все пак дълъг път. Клиентите и агенциите често искат да видят дизайнер, който може да се побере в редица роли и да се справи с редица потенциални предизвикателства. По този начин, когато дизайнерите представят работата си, те трябва да комуникират:

• Какви са били техните роли в екипите в миналото. Как помогнахте да разрешите проблем или да изтласкате перфектния продукт?
• Насочете се към клиентите, с които вашата работа се вписва най-добре и с които се интересувате. Помислете как вашата презентация трябва да се промени в зависимост от аудиторията.
• Покажете своето дизайнерско мислене и работа по процесите. Хората се интересуват както от начина, по който ще работите, така и от крайните ви продукти.
• Докажете, че се самоинициирате. Това може да бъде предадено чрез показване на лична работа, но също така и в начина, по който говорите или пишете за работата си.

Може да е трудно да разберете как работата ви изглежда на свежи очи, така че не се страхувайте да споделите работата си с приятели и колеги, за да получите обратна връзка. Изработването на портфолио често е първата стъпка към получаването на следващия страхотен проект.

• • •

Допълнително четене в блога за дизайн на ApeeScape:

• eCommerce UX - преглед на най-добрите практики (с инфографика)
• Значението на ориентирания към човека дизайн в продуктовия дизайн
• Най-добрите портфейли на UX Designer - вдъхновяващи казуси и примери
• Евристични принципи за мобилни интерфейси
• Предвиден дизайн: Как да създадем магически потребителски опит